Nga Elvisi te Dona te Stevie: si legjenda e suksesshme Quincy Jones krijoi superyje dhe ndryshoi historinë e popit. gjatë 91 viteve, Quincy Jones bëri pothuajse gjithçka që mund të bënit në industrinë e argëtimit. Ai ishte një muzikant, aranzhues, kompozitor, artist solo, ekzekutiv i një kompanie diskografike, manjati, sipërmarrës dhe një producent jo vetëm i muzikës, por i filmave dhe televizionit – dhe, siç u vu re në pjesën e jashtëzakonshme të profilit të Chris Heath për 2018, Quincy Jones. Ka një histori për këtë, ai i kishte njohur të gjithë. “Ghetto Gump”, siç e quajti ai veten, duke iu referuar Forrestit, ishte filli që lidhte Dizzy Gillespie dhe Miles Davis me Dr. Dre and the Weeknd; një muzikant që ishte shfaqur me Elvis Presley dhe Amy Winehouse, Count Basie dhe Bono, Nat King Cole dhe Young Thug; njeriu që kishte një kredi për Sinatra At the Sands dhe Harry’s House nga Harry Styles. Është një rezyme ndryshe nga të tjerat. Si ia arriti? Ai ishte qartazi i shtyrë, ndoshta edhe rezultat i një fëmijërie të vështirë. I lindur në anën jugore të Çikagos të mbushur me banda gjatë Depresionit të Madh, Jones u fut në “lagjen e gabuar” në moshën shtatë vjeçare, u godit me thikë në dorë me një teh çelësi dhe u sulmua me një akulli. Nëna e tij pësoi një krizë nervore dhe u shtrua në një spital psikiatrik. Jones kaloi kohë duke jetuar me gjyshen e tij në Kentaki në një varfëri të tillë sa ai pretendoi se ata mbijetuan duke ngrënë minjtë. Pastaj babai i tij e zhvendosi familjen në Uashington dhe u martua përsëri, me një grua që Jones tha se ishte dhunuar fizikisht.
Ai u godit me thikë në dorë në moshën shtatë vjeçare – dhe më vonë pretendoi se kishte jetuar në një varfëri të tillë saqë iu desh të hante minjtë Jones ishte gjithashtu jashtëzakonisht i talentuar, ende në kolegj kur u ftua të linte për të punuar me vibrafonistin dhe ish-partnerin e Benny Goodman. Lionel Hampton. Hampton kishte krijuar orkestrën e tij, një grup i madh mjaft i shkathët për të përshkuar fundin e epokës së swing-ut dhe për të marrë ngritjen e bebop-it dhe të ritmit dhe blusë në hapat e tij: një mësim objekti për të qëndruar mendjehapur dhe për të ecur me kohën që të dyshuarit qëndruan me Jones. Sigurisht, kur ai u transferua në Nju Jork dhe filloi të punonte si aranzhues i pavarur, qasja e Jones ishte jashtëzakonisht katolike: lista e klientëve të tij varionte nga fantastikë të grupit të madh, përfshirë Count Basie dhe Gene Krupa, deri te yjet nga vala e re e xhazit – Clifford Brown dhe Cannonball. Adderley në mesin e tyre – deri tek artisti i ritmit dhe bluzit Big Maybelle, versioni origjinal i të cilit i Whole Lotta Shakin’ Goin’ On Jones është aranzhuar dhe prodhuar. Aftësia e tij për të rrëshqitur mes zhanreve mund të ketë përfshirë një shkallë pragmatizmi. Ai ishte bërë një artist regjistrimi më vete në fund të viteve 50, me grupe drejtuese me muzikantë mbresëlënës – një seancë për albumin e tij të dytë përfshinte Charles Mingus, Milt Jackson, Art Farmer dhe Herbie Mann – por kur ai formoi 18 pjesët e tij. një grup i madh në Evropë në vitin 1959, ata arritën si vlerësimin e kritikëve ashtu edhe varfërinë. Duke vendosur të “mësonte ndryshimin midis muzikës dhe biznesit muzikor”, ai mori një punë në Mercury Records, ku hiti i tij i rëndësishëm ishte himni i pop-it të Lesley Gore në vitin 1963, “It’s My Party”, i lëshuar me nxitim për të mposhtur një version të së njëjtës këngë Phil. Spector kishte regjistruar me Crystals. Nga njëra anë, mund të shihje telenovelën për adoleshencë të atij albumi si në kundërshtim me muzikën e sofistikuar dhe komplekse që Jones kishte lëshuar në albumet e tij të fundit. Këto përfshinin The Quintessence – shtëpia e një interpretimi mahnitës, të rrezikshëm të Straight, No Chaser të Mingus – dhe Big Band Bossa Nova, i cili u hap me kompozimin me gjelbërim të përhershëm të Jones, Soul Bossa Nova, më i njohur sot si tema e filmave të Austin Powers.
Me In Cold Blood, ai u përball me racizmin e Truman Capote, i cili donte dikë që nuk ishte me ngjyrë. kishte një aromë të dallueshme latino-amerikane në ritmin e It’s My Party, një elegancë në aranzhimin e saj të fortë me brirë. Përveç kësaj, askush tjetër në muzikë nuk po kalonte me lehtësi të dukshme midis regjistrimit të këngëve pop adoleshente që ishin në krye të listave, organizimit dhe drejtimit të Orkestrës Count Basie për një album bashkëpunues me Frank Sinatra (It Might As Well Be Swing i 1964), publikimit të albumeve progresive të xhazit dhe xhiros. një karrierë paralele si kompozitor filmi. Ishte Jones ai që solli ish-tastieristin e Heatwave Rod Temperton si kompozitor – ai kontribuoi me gjashtë këngë në Off The Wall dhe Thriller, duke përfshirë Rock With You, dhe këngët e titullit të të dy albumeve – dhe Jones që dinte si të arrinte Vincent Price. për një monolog të përshtatshëm kot. Në Off The Wall, ju mund të dëgjoni sfondin e tij xhaz që depërton në tingujt e “I Can’t Help It and She’s Out Of My Life” (një këngë e Jones e destinuar fillimisht për Frank Sinatra) dhe të vëreni mosdashjen e tij për t’u rrethuar sipas zhanrit në vendimi për të hedhur Girlfriend – një kopertinë e një kënge soft rock të shkruar nga Paul McCartney nga albumi i Wings i pranuar keq në London Town – në mes të atij që gjoja ishte një album disko. Thriller, ndërkohë, përmbante një aluzion të veçantë të pragmatizmit të Jones. Nëse Jackson do të donte të ishte ylli më i madh në botë, siç kishte pretenduar ai, atëherë albumi i tij do të duhej të kishte tërheqjen më të gjerë të mundshme, prandaj dueti me Paul McCartney dhe shfaqja e Eddie Van Halen në Beat It. Pasi lidhja e tij me Michael Jackson përfundoi me publikimin e Bad të 1987-ës (më vonë pati mosmarrëveshje mbi honoraret që përfunduan në gjykatë dhe Jones akuzoi me tullac Jackson se kishte vjedhur baslin e Billie Jean nga një tjetër prodhim i tij, Donna Summer’s State of Independence), Jones vazhdoi të bënte gjëra të jashtëzakonshme: jo ndoshta në shkallën e prodhimit të albumit më të shitur në historinë e industrinë e muzikës, por gjëra që dikush dyshonte se mund t’i bënte vetëm ai.
Jones e bindi disi Miles Davisin e sëmurë të bënte të vetmen gjë që kishte refuzuar gjithmonë dhe të rishikonte muzikën nga bashkëpunimet e tij klasike me Gil Evans, në festivalin e xhazit Montreux disa javë para vdekjes së tij në 1991. Ai me sa duket ishte i vetmi person që mund të regjistronte një album me një kastë mbështetëse që përfshinte Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Barry White dhe Ice-T. Pati devijime jashtëzakonisht të suksesshme në prodhimin e TV dhe filmit. Kur Chris Heath e takoi, Jones ishte 84 vjeç dhe tha se nuk kishte qenë kurrë më i zënë në jetën e tij: 10 filma, gjashtë albume, katër shfaqje në Broadway, një biografi televizive, një dokumentar të gjitha në punë.
Ai arriti aq shumë sa që çdo lloj vlerësimi pas vdekjes duket sikur vetëm po gërvisht sipërfaqen. Ndoshta është më mirë të thuhet se Quincy Jones mundi – dhe bëri – t’i bënte të gjitha. Është e vështirë të mendosh për një epitaf më të spikatur për ndonjë artist.
