Jean-Luc Godard, kumbari i kinemasë franceze Vala e Re, ka vdekur në moshën 91-vjeçare.
Ai ishte ndër regjisorët më të famshëm të filmit në botë, i njohur për klasikët si regjisori i “Breathless” dhe “Commpt”, Jean-Luc Godard, kumbari i lëvizjes Franceze Vala e Re në kinema, vdiq të martën në moshën 91-vjeçare. vjeçar, citohet të ketë thënë gazeta Liberation, njerëz të afërt me regjisorin franko-zviceran.
Godard ishte ndër regjisorët më të mirënjohur në botë, i njohur për klasikët si “Breathless” dhe “Commpt”, të cilat shtynë kufijtë kinematografikë dhe frymëzuan regjisorët ikonoklastikë dekada pas lulëzimit të tij të viteve 1960. Filmat e tij thyen konventat e vendosura të kinemasë franceze në vitet 1960 dhe ndihmuan të futej në një mënyrë të re të krijimit të filmit – të mbushur me kamerë të dorës, prerje dhe dialog ekzistencial. Për shumë kinefilë, asnjë fjalë nuk është mjaft e mirë: Godard, me flokët e zinj të përthyer dhe syzet me buzë të rënda, ishte një revolucionar i vërtetë që i bëri kineastët artistë, duke i vendosur ata në të njëjtin nivel me artistët mjeshtër dhe ikona të letërsisë.
“Nuk është vendi nga i merr gjërat – është vendi ku i merr ato,” tha një herë Godard. Godard nuk ishte i vetëm në krijimin e Valës së Re Franceze (Nouvelle Vague) – një kredi që ai ndan me të paktën një duzinë bashkëmoshatarësh, duke përfshirë Francois Truffaut, Agnes Varda dhe Eric Rohmer – shumica prej tyre miq nga Bregu i Majtë, në modë, Paris bohem në fundi i viteve 1950. Megjithatë, ai u bë fëmija poster i lëvizjes, e cila krijoi degë në Japoni, Brazil, Hollivud dhe, më e pamundur, në atë që atëherë ishte Çekosllovakia e sunduar nga komunistët.
“Ne i detyrohemi atij shumë,” shkroi ish-ministri francez i kulturës Jack Lang në një deklaratë të dërguar me email.
“Ai e mbushi kinemanë me poezi dhe filozofi. Syri i tij i mprehtë dhe unik na bëri të shohim të padukshmen.”
Quentin Tarantino, drejtor i Pulp Fiction dhe Reservoir Dogs në vitet 1990, përmendet shpesh si një nga gjeneratat e reja të traditës së lakimit të kufijve që filloi Godard dhe grupet e tij në Bregun e Majtë të Parisit.
Më herët erdhi Martin Scorsese në vitin 1976 me ‘Taxi Driver’, thrillerin ekzistencial-psikologjik emocionues me ndriçim neoni të një taksie veterani nga Vietnami, i cili ecën nëpër rrugë gjatë natës me një obsesion në rritje me nevojën për të pastruar Nju Jorkun e Pistë.
Godard nuk ishte idhulli i të gjithëve. Regjisori kanadez Xavier Dolan, i cili në moshën 25 vjeçare ndau një çmim me një Godard tetë vjeçar në festivalin e filmit në Kanë 2014, ngjalli po aq polemika sa Godard, por e quajti atë një “plak të turpshëm” dhe “pa hero”. e imja”.
Valë e re, mënyra të reja
Godard lindi në një familje të pasur franko-zvicerane më 3 dhjetor 1930 në rrethin e shtatë të Parisit. Babai i tij ishte një mjek dhe nëna e tij ishte vajza e një zvicerani që themeloi Banque Paribas, në atë kohë një bankë e famshme investimesh.
Ky edukim ishte në kontrast me mënyrat e tij të mëvonshme pioniere. Godard ra në kontakt me njerëz me mendje të njëjtë, pakënaqësia intelektuale e të cilëve me filmat e zhurmshëm që nuk u larguan kurrë nga kongresi, mbolli farat e lëvizjes së shkëputur që u bë e njohur si Nouvelle Vague.
Me qasjen e saj më të drejtpërdrejtë dhe të çuditshme ndaj seksit, dhunës dhe eksplorimeve të saj të kundërkulturës, politikës kundër luftës dhe zakoneve të tjera në ndryshim, Vala e Re i dha përparësi inovacionit në krijimin e filmave.
Godard ishte një nga bashkëmoshatarët e tij më pjellor, duke prodhuar dhjetëra filma të shkurtër dhe artistikë gjatë më shumë se gjysmë shekulli nga fundi i viteve 1950. “Ndonjëherë realiteti është shumë kompleks. Historitë e formojnë atë,” tha Godard.
Shumica e filmave të tij më me ndikim dhe komercialisht të suksesshëm erdhën në vitet 1960, duke përfshirë “Vivre Sa Vie” (Jeta ime për të jetuar), “Pierrot le Fou”, “Dy ose tre gjëra që di për të” dhe “vikend”.
Ai vazhdoi të drejtonte filma të zhytur në politikën e krahut të majtë, kundër luftës gjatë viteve 1970 përpara se të kthehej në një rrymë më komerciale. Megjithatë, veprat e fundit, si Farewell to Language (2014) dhe The Image Book (2018) ishin edhe më eksperimentale dhe e ngushtuan audiencën e tij kryesisht tek njerëzit e Godard. (Khaleej Times)
